P2p ¿promoción, intercambio o robo?
La descarga de contenidos audiovisuales es una práctica muy extendida y aceptada socialmente, pero sobre ella siempre planea la polémica. Para los usuarios de Internet es una forma de compartir cultura; algunos artistas lo consideran un medio muy efectivo de darse a conocer o promocionar sus trabajos; otros, el robo de los mismos; opinión que comparten la mayoría de las productoras para las que el intercambio supone menos ventas y, por lo tanto, menos beneficios.
De momento, en España la ley parece compartir la opinión de los consumidores y no se considera una práctica ilegal. El artículo 31 de la Ley de Propiedad Intelectual establece que el usuario «no necesita autorización del autor la reproducción de obras ya divulgadas cuando sea para su uso privado y la copia obtenida no sea objeto de una utilización colectiva ni lucrativa».
En opinión de la AUI (Asociación Española de Usuarios de Internet) el intercambio en Internet es una forma de dar a conocer los contenidos, “el P2P es una nueva forma de difusión, a nadie se le ocurriría multar o llamar delincuente a una persona por escuchar lo que se emite por la radio, el que paga a los autores es la emisora que es la que hace negocio no el oyente. En la radio la música es gratis para el oyente y esto no ha supuesto el fín de los músicos. Internet encontrará su modelo de negocio al igual que lo han hecho otros medios como la radio y la televisión y seguró que ese modelo no pasa por cobrarle al oyente, lector o espectador sino por llegar a acuerdos con las plataformas de contenidos que son los que finalmente se llevarán el negocio en un modelo basado, fundamentalmente, en la publicidad” afirma Pérez Subías presidente de la asociación.
Cibercultura – Pierre Lévy
“Cibercultura” es un estudio bien estructurado, bien documentado y que aporta algunos puntos interesantes a la visión que podamos tener sobre el mundo digital.
¡Os dejamos aquí el enlace!
http://www.solodelibros.es/31/08/2007/cibercultura-pierre-levy/
Arte Digital: el ciberarte
En el corazón de esta videocultura
siempre hay una pantalla, pero no hay forzosamente una mirada.
JEAN BAUDRILLARD
HACIA UNA ESTÉTICA DE LA CIBERCULTURA
Nuevos paradigmas están dando razón a la secularización y a la pérdida del aura en el arte tradicional moderno.Si es cierto que la perspectiva renacentista nos brindó una analítica del espacio; la fotografía decimonónica una familiarización con lo hiperreal, y el cine una analítica del movimiento, lo digital y lo computacional nos brindan una analítica de las relaciones abstractas virtuales.(Piscitelli,127).Esto genera un desafío para emplear nuevas técnicas artísticas. Los ciberartes, por ejemplo, abren nuevas «ventanas utópicas» donde se pueden realizar collages electrónicos que pulverizan de una vez por todas a los géneros artísticos tradicionales. Mezclas de sonidos, textos, imágenes elaborando una cibermirada, visiones digitales. Herramientas tecno-artísticas tales como los lápices gráficos, los scanners, sintetizadores, impresoras laser a color, libros electrónicos con hipertextos, archivos, cursores, programación de menúes, bases de datos, etc.,cambian el proceso artístico y de alfabetización. Entramos, de este modo, a la escritura computacional donde la velocidad del programa y de la impresora supera a la pluma y a la máquina de escribir, borra la firma, la subjetividad creadora, se pasa de la palabra escrita con sangre a la letra electrónica. Con una amalgama tan grande de posibilidades, lo computacional va haciendo desaparecer el concepto moderno del Yo Creador individual, transformando también la relación espectador-arte, pues éste puede a la vez crear la obra, programarla, desfigurarla a su antojo. Con ello desaparece la era de la interpretación y se entra a la era de la programación, subordinando el lenguaje al cálculo, a los modelos numéricos proteiformes.
Pareciera que los conceptos modernos tales como sublimidad,, angustia, aislamiento, autenticidad, no pertenecieran al arte Ciber y que una superficie de ideas frágiles cobijaran la profundidad de reflexiones generadas por el espíritu crítico. Es como si se entrara a la «muerte del sujeto», a la glorificación sin gloria de un individualismo hueco, banal. Fin del estilo llamado personal, de la «pincelada individual distintiva» (Jameson, 1995, 39). Democratización de un simulacro: todos podemos desde ahora ser creadores.
De allí que, en este final del siglo XX, surja la constante búsqueda del reencauche o la llamada «moda retro» que genera una rapiña sin consideracion de todas las producciones del pasado, convirtiendo al arte sólo en una alacena de recursos muertos, revivido con un singular estilo de collages e hibridaciones permanentes, modificando a la vez las nociones de historia y de memoria. El pasado es sólo un archivo, un armario de antigüedades que sirven sobre todo para crear «pastiches» estéticos, «objetos espectáculos» provocativos, excitantes y simulados.
En la elaboración de estos objetos estéticos frágiles, eclécticos, complacientes, sin proyecto utópico, hechos al azar, y con una crisis total de los conceptos de aventura y de experimentación proclamados por los artistas de la Vanguardia, se encuentra en el fondo una moda de la nostalgia y una pérdida de la subjetividad que impide experimentar la historia como un organismo vivo, activo, transformador. Lo posmoderno-ciber se «inspira» (para utilizar un término moderno romántico) en lo trans-utópico, en una «colección de fragmentos», concibiendo al arte como museo, con un fin conformista y conciliador.
Junto a la apertura del texto electrónico y del simulacro digital, se va perdiendo también la privacidad de la lectura. Se imponen entonces nuevas formas de escritura, de lectura y de sentidos. El archipiélago hipertextual organiza a un lector collage, sin fronteras, cuyas hibridaciones constituyen una amalgama de lecturas por saltos, y no secuenciales -paso a paso- como en la tradición lecto-escritural. Se entra a una sensibilidad de redes en línea (correos eletrónicos, internets). El zapping será el deber ser del lector electrónico. Se abre una gran posibilidad para escoger diversos caminos, rompiendo con la estructura cerrada del libro y » fomentando estilos inéditos de narrar y de referir». (Piscitelli,145).
Arte más que de objetos artísticos de procesos multimediáticos (palabra, sonido, expresión, movimiento, duración) sin un polo legitimador, unitario, de tal forma que nos lleva a la fragmentación de los regímenes estéticos tradicionales tanto clásicos (objetuales) como modernos ( subjetivos) pues, el proceso predomina sobre el objeto y el sujeto, importando no los contenidos estéticos, sino el trabajo desarrollado sobre las imágenes.( cf. Mario Perniola,1996,104). Fragmentaciones que desaparecen de forma casi total las ideas de creador individual, generando la idea de autor colectivo integrado al programador. El artista puede ahora hacer uso de cualquier MEDIO para llevar a cabo su obra. Del oficio autónomo artístico, se pasa al de generador del Zapping. De tal manera que, hoy por hoy, la obra de arte, como bien lo ha escrito Marcelo Walter Bruno, «no puede esperar ser una obra acabada (cerrada) ni mucho menos pulida; ésta es siempre ‘infinita’, un análisis ‘exterminado’ en oposición a un ‘terminado’.(1996,164). No existirá original de la obra, ni copia. Cualquier imagen artística será programada, modificada, obtendrá su valor por el hecho de ser procesada y transformada cuantas veces se desee. Secularización tecnomediática y colectiva donde el aura de lo personal y lo original del arte, en la época de la reproductividad tecnológica, va desapareciendo paulatinamente. Arte global y globalización del arte, peligrosa o milagrosamente masivo, tejido y prisionero en la red de redes y sus sistemas.
Todas estas transformaciones paradigmáticas imponen a los estudiosos realizar una fenomenología de la experiencia electrónica, un estudio de los impactos que nos deja y nos dejará la tecno-estética y su tecno-imaginación. Sin embargo, ante semejante desafío, y ante la ya casi probable y sentida inundación de la cibercultura; frente a tanta basura informal y excremencias que nos lanzan los medios y la red de redes, debemos aguardar, con firmeza crítica, las nuevas sensibilidades manifestadas en una estética neobarroca ciber, donde el gusto literario por lo monstruoso, la fascinación de los laberintos y las entropías, el culto al héroe de la fuerza, la excitación por la alta fidelidad, son los platos a degustar todos los días. Como jockeys informáticos, sus consumidores navegan sobre el ciberespacio con una actitud del rebusque virtual; devoradores de imágenes visuales, mas no mentales; de lo residual, de lo desechable, de la banalización ligth, espectacular, lumínica, de la basuralización de la cultura.
CineMóvil
Desde su nacimiento, el cine ha ido conquistando terrenos. De las salas de proyección pasó a las televisiones, a Internet y ahora, también, al móvil. Una de las muchas muestras de la expansión del séptimo arte es la alianza entre Blockbuster y Motorola, juntos han adaptado el servicio Blockbuster onDemand a los móviles, más de 1000 títulos de películas para disfrutar en cualquier parte a través de terminales con banda ancha.
La industria audiovisual encuentra en el mundo de la telefonía móvil una vía de expansión. Sin embargo, la acogida de estos servicios no está siendo tan masiva como se esperaba. En Reino Unido, la multinacional Virgin Active lanzó al mercado el móvil Lobster 700tv acompañado de una agresiva campaña publicitaria, se vendieron menos de 10.000 unidades. Parece que, como espectadores, no terminamos de entender esta nueva etapa del cine. Sí bien es cierto que la tecnología móvil evoluciona a pasos agigantados, la imagen en la pantalla del teléfono no puede competir con la del cine o la televisión, es una cuestión de tamaño.
Televisión Interactiva
La Televisión interactiva (conocida por las siglas iTv del inglés Interactive Television) hace referencia a un nuevo concepto de ver la televisión. El telespectador pasa a ser un elemento activo capaz de escoger aquello que realmente le interesa y beneficiarse de nuevos servicios ofrecidos a través del televisor.
La Televisión Interactiva representa la adaptación de este medio de comunicación a un entorno en el cual el telespectador reclama mayor protagonismo y nuevos servicios que se adapten a sus preferencias. Uno de sus objetivos es abrir una nueva puerta de entrada a la información en los hogares.
La interactividad que ofrecerá este tipo de canales permitirá al televidente confeccionar su programación a partir de contenidos ofertados por la cadena de su Web. Podrá intervenir en directo a través de mensajes, comentar el programa con otros televidentes en directo, elegir el contenido del programa en siguientes emisiones, incluso llegar hasta un nivel alto de interactividad, en el cual el telespectador puede influir directamente en el desenlace de un programa en emisión, por ejemplo mediante una votación realizada en muchos casos a través de un Canal de retorno. RTVE situará en Paterna la sede de su televisión interactiva para en un futuro llevar acabo la iniciativa. En 11 muicipios de Andalucía se va a implantar la televisión interactiva. En otros países esta idea de televisión interactiva está llegando a los móviles como lo muestra esta noticia.
Aunque los expertos aseguran que muchos consumidores no demandan la televisión interactiva , esta claro que con la llegada de la televisión digital, los espectadores podrán disponer de una información más acorde con sus gustos y necesidades, aunque para ello, tendremos que cambiar nuestros viejos adaptadores y comprar unos que nos permitan interactuar, pero hasta ahora no existe una oferta muy amplia.
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Una nueva forma de explicar el concepto
El siguiente vídeo de Rozane Suzart trata de explicar de manera más dinámica el concepto de cibercultura. Suzarte pertenece a la universidad de Passo Fundo,Brasil. Passo Fundo
Cibercultura y Globalización
La cibercultura no puede funcionar hoy al margen del proceso de globalización puesto que las nuevas tecnologías que utilizamos para interactuar en el mundo virtual tienen una relación estrecha con el proceso de deslocalización y de mundialización de la cultura. Gracias al fenómeno de Internet todos podemos acceder a la cultura desde cualquier parte del mundo. A éste nuevo híbrido es al que llamamos cibercultura.
La globalización debe entenderse como un concepto dinámico y muy relacionado con la comunicación. La cultura global no puede entenderse estáticamente, sino debe hacerse como un proceso dialéctico, un movimiento de relaciones sociales mundiales fundamentadas principalmente en procesos de comunicación entre culturas. Así, la cultura deja de configurarse como un movimiento autóctono e identitario y pasa a ser “nodos” en una red de relaciones mundiales.
La cibercultura en el contexto de la globalización, está conectada, es instantánea y siempre está interactuando de alguna manera con el fin de crear nuevos enlaces y mayores posibilidades para los usuarios. La cibercultura se ha convertido en el nuevo paradigma económico y de globalización que vivimos en la actualidad.
¿Se puede comer de la cibercultura?
¿Se puede comer de la cibercultura?
Aquí encontrarás los problemas a los que se enfrentan los creadores y analistas del mundo de la cibercultura cuando quieren convertir su hobby en un trabajo, y al mismo tiempo las soluciones que ellos proponen.
Cibercultura y Cultura de la Investigación
Cibercultura y cultura de la investigación
Para un nuevo mundo nuevos conceptos, para un mundo porvenir nuevos conceptos para percibirlo y construirlo, para nuevos conceptos un poco de novedad, de sorpresa, pero también un poco de tradición y sentido común, y para redondear una forma que exprese ambos componentes, lo nuevo y lo viejo en una unión que favorece el tránsito de los límites a las posibilidades. Así surge el concepto de cibercultura, construido por el ya tradicional y complejo de cultura, y la perspectiva innovadora del no menos complejo y más técnico de cibernética. Al unir cultura y cibernética surge el concepto de cibercultura, que ya naciente requiere de una primera definición, de una primera coloración de su fondo y su textura, para mostrar su aportación, su diferencia, su necesidad.
Cultura viene del latín, su primera significación es la de cultivo, agricultura, instrucción. Se compone de la raíz cultus, que significa cultivado, y +ura , que significa acción o resultado de. De ahí el sentido de acción o resultado de cultivar. Y cultivare, verbo latino, significa mejorar y preparar la tierra para que crezcan las plantas. También connota el cuidado en general de las plantas, y la idea de promover y refinar. El concepto viene entonces de un mundo agrario que construye sus sentido con la imagen del trabajo de la tierra, que requiere conocimiento y labor práctica eficiente, para la obtención de un resultado altamente deseado de alimento, herramienta y belleza.
Cibernética por su parte viene del griego y de algún otro fondo indoeuropeo no del todo claro, y asociado al mar, a la navegación, otro oficio básico de la civilización humana. Kibernetes significa piloto, gobernador, Kibernán, timonerar, gobernar, guiar. Cibernética, concepto del siglo veinte, significa estudio de los procesos de mando en sistemas electrónicos, mecánicos y biológicos. A los cuales se puede agregar el de los sistemas sociales y algunos otros. El centro de la noción es el orden comandado, la explicitación de las ordenes que gobiernan un sistema, de la estructura que dirige el movimiento de un aparato. Responde a la pregunta por el conocimiento de lo que compone y organiza, de lo que opera y ajusta, de lo que actúa y aprende.
Y de ahí una primera noción de cibercultura. Acción de mejorar, preparar, cuidar, promover, a los sistemas de conocimiento, instrucción, saber, a partir del estudio de los procesos de mando, gobierno, y guía de esos sistemas. Y en ese sentido una posible propuesta es, estudio de los procesos de mando en los sistemas que mejoran, preparan, cuidan, promueven, al conocimiento, la instrucción, el saber, la construcción, de la vida social, biológica, y mecánica.
La diferencia específica del sentido de la cultura y la cibercultura es la reflexividad, la cultura busca sistematizar conocimiento y competencia práctica en la acción para ciertos fines sociales. La cibercultura busca lo mismo, pero con el énfasis en la mirada en los componentes de orden y organización, no sólo busca conocimiento y competencia, sino la estructura y orden que los sustenta. La cibercultura es una metacultura que incluye a la cultura y la reorganiza. Este es el aspecto central que interesa enfatiza aquí.
Existe una cibernética de segundo orden que es estrictamente reflexiva, que busca mirar a la mirada, estructurar a la estructura, organizar a la organización, sistematizar al sistema, ordenar al orden, reordenar a la reordenación. Como tal siempre construye un segundo nivel de configuración sobre cualquiera otro para observarlo e intervenirlo en beneficio del sistema y en relación con su ecología. La cibercultura se funda en esta cibernética de segundo orden, propone como guía la reflexividad constructiva, creativa, configuradora. En ese sentido tiene una dimensión estética y epistemológica al tiempo que metodológica e instrumental.
La cultura de investigación refiere a todo aquello que puede ser incluido en una configuración de trabajo de indagación, en tanto lo ha construido y lo permite, condiciona, produce. Tiene una connotación de código. Todos los llamados o autonombrados investigadores poseen una cultura de investigación, la que tienen, la que les permite hacer y pensar lo que entienden y perciben como su oficio. La cibercultura de la investigación incluye esta situación y la configura en un espacio tiempo reflexivo, los investigadores miran su oficio, lo sistematizan y lo reorganizan, lo intervienen, lo mejoran, lo complejizan. ¿Cómo?, abriéndose como sistema de conocimiento y de acción práctica, nada les es ajeno, de todo aprenden para reordenar su oficio, todo conocimiento tiene un elemento constructivo que puede ser agregado o integrado al oficio de investigación. En todas sus acción siempre tienen por lo menos una doble dimensión en juego, la que dirige sus pasos hacia el conocimiento del un objeto, y la que reordena sus visiones sobre los pasos constructivos del objeto. Esto adquiere su completa organización de complejidad, cuando se mira desde la colectividad, la comunidad de investigación reorganizándose en grupo, en comunicación y sistematización de información en redes que construyen circuitos y flujos de conexión entre todo los integrantes comunitarios. En el ámbito de la cultura de investigación la soledad es posible y la comunicación es un lujo. En el ámbito de la cibercultura de la investigación la soledad es un anacronismo raro y la comunicación es la forma cotidiana de vida .
Cibercultura y ciber-rebeldes
En la época actual, el desarrollo acelerado en los sectores de la informática y las telecomunicaciones ha afectado notablemente el manejo de la información en prácticamente todas las actividades humanas. La comunicación impersonal con interlocutores a los que no se ve, oye o se conoce físicamente, unida a la posibilidad de conocer la información oculta, ha hecho florecer una actitud crítica y libertaria ante los privilegios que obtienen los poseedores de la información y ante la veracidad de la misma.
En dicho entorno, aparecen grupos con diferentes concepciones acerca del uso de la información digital, entre los que destacan los hackers. El hacker se concibe como un ciber-rebelde que utiliza sus cualidades en materia informática para dialogar, jugar y transgredir en el ciberespacio, con el principal fin de democratizar el uso de la información.
Junto con los hackers, aparecen los phreakers, conocidos también como los piratas de las redes telefónicas o los crackers, que se ocupan de piratear programas, penetrar sistemas privados y en ocasiones, de destruirlos. También destacan los cypherpunks que son tecno-anarquistas que luchan por mantener la privacidad en el ciberespacio, mediante el uso de programas de encriptación que permiten codificar sus mensajes, archivos y otra información digital, y los zippies, herederos directos de la contracultura de los años setenta. Los zippies, al igual que sus antecesores los hippies, utilizan la tecnología como medio para exaltar los valores humanos. Todos estos grupos constituyen nuevas filosofías, otras interpretaciones sobre las libertades y limitantes en el flujo de la información. Se basan en la convicción de que las nuevas estructuras comunicativas favorecen la creación de comunidades virtuales y promueven el ejercicio de una ética que facilite el libre flujo de datos y de ideas a través de las redes.
MySpace
La cibercultura se está expandiendo por medio de redes sociales a través de Internet, y se están convirtiendo en una herramienta clave a la hora de compartir información a través de la red. MySpace es una red social formada por perfiles personales de usuarios que incluyen redes de amigos, grupos, blogs, fotos, vídeos y música, además de una red interna de mensajería que permite comunicarse a unos usuarios con otros a través de un buscador interno. La grandiosidad de MySpace es que se ha convertido en un método realmente efectivo para expandir contenidos de todo tipo por la red. Muchas bandas de música y cantantes solistas han optado por crear un espacio en esta red social para darse a conocer, ya que sin duda es una gran oportunidad para los principiantes.
Probablemente MySpace se ha convertido en una de las redes sociales más importantes para la autopromoción de contenidos personales. Miles de bandas y artistas cuentan con un espacio en este servicio donde cuelgan sus canciones, videos y letras para que otros usuarios los conozcan. En MySpace, los perfiles reservados para los grupos musicales son diferentes a los perfiles de otros usuarios. Cada espacio abierto a un grupo ofrece la posibilidad de colgar 6 canciones en formato mp3. Existen cláusulas respecto a la subida de canciones, por ejemplo, los temas que se suben tienen que ser de creación propia y deben tener una licencia para ser colgadas (Creative Commons). MySpace supone un gran empujón para bandas principiantes ya que las ayuda a darse a conocer mundialmente, conocer otros grupos musicales y conseguir conciertos.
Pero no solo el perfil de bandas se limita a los grupos que acaban de empezar, sino que encontramos artistas famosos que también han optado por la creación de un perfil propio para promocionarse entre los jóvenes que utilizan MySpace, sean usuarios del programa o meros visitantes, como es el caso de la solista Nena Da Conte http://www.myspace.com/nenadaconte/.
Por otro lado, a raíz del éxito que cosecharon los británicos Arctic Monkeys a través de la red y de MySpace (ya que se consideran como “la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música” puesto que fue el primer grupo de música que explotó su talento públicamente a través de Internet), muchos jóvenes artistas han creado un perfil en esta red social con sus primeras canciones como primer contacto para darse a conocer.
Un grupo de madrileños que se llama LaKlave http://www.myspace.com/laklavemusic/ ha elaborado un perfil con sus primeras 6 canciones pertenecientes a su último y primer EP El Llanto del Cuervo, y desde su espacio tenemos la oportunidad de ver sus fotos, de suscribirnos a su blog y de escuchar y descargarnos su música. También tienen agregados a otros grupos de música que comparten estilo y que entre ellos se patrocinan. LaKlave ha utilizado este espacio de forma óptima ya que ha conseguido conciertos por toda España acompañados de bandas de todos los rincones del mundo.
Otro ejemplo que merece ser nombrado es el curioso caso del grupo Parfum http://www.myspace.com/parfumproject/. Se trata de un proyecto llevado a cabo por dos jóvenes españoles que se basa en la participación de los propios usuarios de MySpace. Estas dos personas son las encargadas de escribir los temas, componerlos y exponerlos al público, pero además, todos los usuarios que lo desean pueden reescribir los temas, cambiar las melodías, y definir un estilo propio para el grupo. Para ello, mediante encuestas consiguen contentar a la opinión de sus fans y así llevar a acabo las mejoras para el grupo. Nos encontramos ante un paso más allá de la manera tradicional de hacer música. Este ejemplo nos demuestra que gracias a Internet, todos podemos ser portadores y creadores de ideas, y gracias a estos programas online podemos acceder hasta nuestros cantantes y artistas preferidos y aportarles nuestras sugerencias, en definitiva adaptar la cultura actual a la nueva interacción entre usuarios que nos facilita la red. ¿Nos encontramos ante una nueva forma de interactuar con los contenidos culturales?
Incapaces de renunciar al móvil
Un estudio publicado el pasado mes de agosto por la empresa británica Luminson reveló que el 85% de los encuestados preferirían renunciar al sexo, el chocolate o el alcohol antes que al teléfono móvil (el 57% prefiere renunciar al chocolate antes que al móvil; el 20% al alcohol; y el 8% al el sexo). La dependencia es tan grande que el 75% de ellos afirmó que no puede estar más de 24 horas sin su móvil.
Parece que el teléfono móvil ya no solo se considera una herramienta de comunicación útil, si no que ha pasado a convertirse en un objeto imprescindible en las relaciones sociales y personales. Nuestra vida social gira en torno a las nuevas tecnologías de la comunicación, hasta el punto que nos parece un sacrificio menor renunciar a formas de relación personal tradicionales (como salir de copas o el sexo) que renunciar al móvil.